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5 groupes qui ont fait de moi ce que je suis aujourd'hui

5 groupes qui ont fait de moi ce que je suis aujourd'hui

Anne Hoffman revient sur la musique la plus formatrice de sa vie.

Le journaliste musical Chris Richards de WASHINGTON POST a récemment écrit un article sur un rappeur blanc qui a vendu la nouvelle salle de concert Fillmore à Silver Spring, Maryland. Le rappeur en question, Mac Miller, rappe sur les bagels et le fromage à la crème, sur le fait de s'ennuyer et d'avoir besoin d'herbe.

La majeure partie de son audience de Silver Spring était composée d'adolescents, ce qui préoccupait profondément Richards, qui a conçu son article comme une lettre inquiète d'un jeune retraité à des adolescents en quête de musique. C'est un appel urgent à l'action pour arrêter de gaspiller ces précieuses et douloureuses années d'adolescence sur des paroles et des crochets médiocres - pour ne pas aller à des spectacles avec une musique si peu originale que les enfants envoient des textos à leur père pour lui dire de «les prendre devant Panera en 15 minutes."

Votre adolescence, affirme-t-il, est le moment d’écouter de la musique brute qui vous expose au genre de personne «que vous pensez que vous aimeriez devenir».

Tout cela m'a fait réfléchir: je suis certainement la personne que je suis aujourd'hui à cause de la musique. Avant de découvrir le punk, j'étais une fille de quatorze ans terriblement intense qui savait où elle se situait. Mais tout cela a changé lorsque je suis allé à mon premier salon de bricolage, dans une église à cinq minutes de chez moi.

Dans un incident souvent cité, j'ai dit une fois à mon père: «La musique, c'est ma vie!» pour le faire me laisser tranquille pendant que j'écoutais un nouveau disque. J'avais 15 ans et le record était Changement, par The Dismemberment Plan. J'ai tenu bon et j'ai joué ce CD à l'infini, essayant d'absorber chaque détail avant de commencer à séparer les chansons et à reproduire des riffs sur ma guitare électrique hors marque.

C’est ce que la musique devrait faire aux personnes qu’elle touche. Cela change nos priorités, nous mélange; il laisse perplexe et déprime. Cela fait de nous de meilleures personnes, plus texturées, plus conflictuelles. Cela nous montre une autre façon d'être.

Dans cette tradition, les cinq groupes suivants, d’une manière ou d’une autre, m’ont fait traverser mon adolescence et mon jeune âge adulte, et m’ont appris qui je suis et où j’aimerais aller.

The Dismemberment Plan, Washington, DC (16-18 ans)

J'étais là. J'étais! Depuis le début (ok, la fin du milieu), jusqu'à la fin.

C'est le groupe qui a marqué le tournant de ma vie, de «l'écoute de musique occasionnelle» à l'incident «la musique est ma vie».

Le plan de mutilation figurait en bonne place dans un faux magazine que j'ai fait en dixième année pour la classe de l'annuaire. J'ai interviewé mes amis sur mes groupes préférés. Même ainsi, la moitié des citations ont été faites par moi pour refléter mon admiration sans faille pour ce groupe de quatre membres. Mon professeur d'annuaire n'avait vraiment pas de cadre de référence pour la musique indépendante à Washington, alors j'ai obtenu un A, mais pas pour l'éthique.

The Plan a commencé comme un groupe post-punk créant le chaos, mais au fil du temps, leur son s'est cristallisé dans l'album sophistiqué. Urgence et moi. Je les aime à toutes les saisons de leur carrière, du mélange raffiné de soul et de punk qu'ils ont joué au début des années 2000 aux sons doux, bas et out de Changement au spastique !.

J'ai toujours ce faux magazine, et quand The Plan a joué une émission de retrouvailles en janvier, j'ai eu un de ces moments «Anne Hoffman, c'est ta vie». Encore une autre raison pour laquelle la musique règne chez les jeunes: son histoire ne peut pas aider à marquer la vôtre.

Voici leur chanson, «Back and Forth»:

Fugazi, Washington, DC (16-18 ans, puis 24-25 ans)

J'étais à leur dernier spectacle en 2002, mais je ne comprenais pas vraiment de quoi j'étais témoin. J'avais 16 ans et il y avait des taches d'herbe sur mes jeans au parc Fort Reno à Tenleytown.

Quand le groupe a déchiré les premières minutes de son set, j'ai compris que c'était ce que pouvait être le punk rock, que les groupes bruts et non polis composés principalement d'adolescents que j'avais vus jouer en tant que musiciens dans les sous-sols d'églises aspiraient à cela. Ils apprenaient à traduire leur angoisse et leur douleur en une thèse éloquente: et quelque part, d'une manière ou d'une autre, Fugazi était dans le fond de leur esprit.

Je suis tombé amoureux de Fugazi à l'envers, d'abord avec leur dernier album profondément mature L'argument (2001), qui aborde des questions politiques lourdes comme la gentrification et la guerre avec subtilité et passion.

Plus tard, j'ai découvert leurs classiques, comme Répétiteur (1990) et 13 morceaux (1989). En vieillissant et en devenant plus radical dans mes opinions politiques et moins confiant dans le pouvoir des institutions de faire de réels changements, je reviens à ces records. Ils sont le carburant d’un monde difficile.

Voici la chanson de Fugazi, "Waiting Room":

Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (18-20 ans)

Je suis entré dans Sweet Honey In The Rock à l'université, à 350 miles de notre ville commune. J'ai interviewé mon professeur préféré - un Soudanais trentenaire qui enseignait des cours sur la politique du Moyen-Orient - sur la musique qu'il aimait le plus. Tout ce qui le touchait musicalement était, naturellement, politique.

Photo gracieuseté de Sweet Honey in the Rock

Sweet Honey In The Rock, un ensemble entièrement féminin et afro-américain formé à Washington, était son favori absolu. J'ai commencé à tirer leurs CD à la station de radio de l'Oberlin College, et j'ai presque fondu quand j'ai entendu leurs mélodies miellées et complexes. À la fois chorale d'église et meilleurs amis se réunissant pour faire de la musique a capella, ils chantent sur les conflits internationaux, la violence des gangs et le droit de vote pour DC. C'est quelque chose avec lequel je peux être solidaire.

«Ella’s Song» de Sweet Honey in the Rock:

The Lucksmiths, Melbourne, Australie (17-20 ans)

Il y a des groupes qui m'époustouflent par leur capacité à jouer avec les signatures temporelles, qui peuvent infuser de manière transparente les meilleurs éléments de la soul dans les meilleurs éléments du punk, les groupes qui peuvent très bien faire des choses vraiment compliquées. Les Lucksmiths ne font pas partie de ces groupes. Mais tous les albums que je possède par eux ont été usés au point de ne plus exister, car ils sont, à leur manière, absolument incroyables.

Les Lucksmiths parlaient des paroles, de la poésie d'une chanson - la capacité de mettre des détails facilement ignorés dans une conscience accrue.

Prenez pour considération, la ligne, «Vous vous souvenez quand pour toujours semblait bien? Vu à travers des verres de vin rosé », extrait de la chanson« Southernmost ».

Infiniment dédié aux Smiths, nombre de leurs paroles et titres de chansons contiennent des références à peine dissimulées, comme «Il y a un garçon qui ne sort jamais» et «J'étais ivre dans la brume de l'happy hour» (de la chanson des Smiths « Il y a une lumière qui ne s'éteint jamais »et les paroles,« j'étais heureux dans la brume d'une heure d'ivresse »).

Je suis entré chez les Lucksmiths quand j'avais 17 ans, et trouver leur musique m'a donné la permission de m'éloigner du punk pendant une minute et de me soumettre à ma mélancolie introspective et à boire du thé. Leurs paroles m'ont également inspiré pour faire confiance à ma voix d'auteur et prendre l'écriture au sérieux.

Je les ai vus pour la première fois dans un quartier quelconque de DC, à l’une de ces stations de métro où tout se vide après 6 heures et ressemble, curieusement, à un décor de cinéma. C'était une salle minuscule; les trois membres du groupe ont tourné autour et ont traîné avec le public. Mes amis et moi avons paniqué aussi calmement que nous le pouvions dans un si petit espace et avons discuté de leur parler. Quand nous l'avons finalement fait, ils étaient naturellement gentils et sympathiques, sobres et timides.

Voici leur chanson, "T-Shirt Weather":

Des Ark, Philadelphie (23-25 ​​ans)

Au début de la vingtaine, j'avais ce travail terrible que je ne pouvais pas quitter pour des raisons diverses et fastidieuses. Chaque jour était un jour de connard. J'ai pleuré en entrant; C'était si mauvais. Pour aggraver les choses, j'ai vécu le crash et la brûlure de quatre possibilités romantiques consécutives en l'espace de deux mois.

Photo: Paul Schroder

En regardant en arrière sur cette période, il semble que chaque jour était l'hiver. Au fur et à mesure que les jours raccourcissaient, je suis passé par une phase musicale assez sombre. J'ai écouté beaucoup de femmes auteurs-compositeurs-interprètes fortes: certaines Shannon Wright ici, certaines Cat Power là-bas. Mais Des Ark est ce qui est resté.

Le projet musical d’Aimee Argote, Des Ark, se distingue par la voix grinçante et urgente d’Argote posée sur des moments de tension musicale compressée, des rock-outs très attendus et le sentiment que tout peut s’effondrer à tout moment.

Voici sa chanson "My Saddle Is Waitin '(C’mon Jump On It)":

Alors c’est moi. Littéralement, c’est moi sous forme de groupe. Vous avez peut-être remarqué que la plupart de ces groupes viennent des États-Unis, mais veuillez me renseigner sur les groupes qui ont affecté votre croissance. J'adorerais entendre parler de grandir dans des scènes de musique dans d'autres pays si vous souhaitez commenter.

Voir la vidéo: Comment se créer un ÉCOSYSTÈME pour réaliser ses RÊVES? (Décembre 2020).